#MUSIC PRODUCTION
Academy of Music Production
- Learning & Practice -
“Without music, life would be a mistake” ― Friedrich Nietzsche
This Academy offers Music Lovers certified courses to learn to being a Music Producer. Classes will equip ones to make music at a professional level and learning to become a music producer.
Start the course today and learn how to use #StudioTools to produce, compose, mix and master your own music. Our courses will teach you all the tricks and tools to become a professional musician and producer from your own home and steps in music career.
Dr. Anthony Cheng - Program Director
Biography
身為音樂製作公司Takumi Works及設計工作室ac.design的創意總監、香港作曲家聯會行政秘書、香港多媒體設計協會副主席兼創辦人以及香港大學音樂系的兼任講師。
以創意為核心基礎，不限類型，持續地參與廣告、電視、電影、流行歌曲、當代藝術、多媒體等各式各樣的音樂創作以及後期製作。
集流行、電影、當代音樂作曲家及唱片監製於一身。早年於英國倫敦大學King’s College音樂碩士畢業，並於香港大學取得哲學博士學位。於2002年開設音樂製作公司Takumi Works，至今曾為百多個本地及海外客户致力創作多不勝數的音樂，並參與國際大型盛事中的音樂後期製作，當中包括2008年北京奧運聖火傳遞香港站閉幕典禮、2009年東亞運動會閉幕典禮及2010年上海世界博覽會等。
流行音樂方面，2005年憑古巨基的歌曲『天才與白痴』囊括香港樂壇多項音樂大獎，包括香港電台第二十八屆十大中文金曲作曲獎、商業電台2005年度叱吒樂壇流行榜專業推介、叱咤十大第二位以及2005年度四台聯頒歌曲大獎，並為該年度本港四家電台/電視台合共最高播放率的歌曲。2018年監製由張衞健主唱的無線電視台慶劇『大帥哥』國語版主题曲及插曲。2019年為男子組合E-kids成員阮民安編曲及監製歌曲『煲底之約』。
當代音樂方面，2015年憑多媒體音樂作品『遺·留』奪得CASH音樂金帆獎最佳正統音樂作品，並在2018再憑室樂作品『困』勇奪此奬項殊榮。
電影音樂方面，近年積極為多齣電影作配樂及後期製作，當中更為第三十五屆香港電影金像獎最佳電影『十年』擔任錄音工作；而另一齣參與錄音的電影『G殺』入圍2018台北金馬影展以及於第三十八屆香港電影金像獎榮獲六項提名。參與原創音樂及歌曲的音樂劇電影『愛· 福傳』在第十屆國際天主教電影節榮獲Capax Dei Foundation年度福傳電影大奬。最近更憑其原創電影音樂作品『The Cube Phantom』入選2020年度荷蘭鹿特丹國際影展中放映多場，並獲世界各地的影評人高度讚揚。
其音樂及多媒體作品曾在多個國家及城市演出，包括中國、香港、澳門、台灣、英國、愛爾蘭、波蘭、荷蘭、意大利、塞爾維亞、日本、韓國及馬來西亞。足跡更遍及不同的國際音樂節、影展及多媒體博覽展，當中包括：國際現代音樂節 (香港 2002)、國際作曲家論壇 (阿根廷 2019, 塞爾維亞 2020)、國際雙簧管學會論壇 (東京 2015)、北京國際電子音樂節 (北京 2014, 2017)、香港當代音樂節 (香港 2018, 2020)、法國五月藝術節 (香港 2016, 2019)、亞洲陶笛節 (日本 2014, 台灣 2016, 香港 2018, 韓國 2020)、鹿特丹國際影展 (鹿特丹 2020)、國際天主教電影節 (意大利 2019)、波蘭國際天主教電影和多媒體節 (波蘭 2019)、台北香港週 (台北 2018) 以及 Design Inspire (香港 2018, 2019) 等。
曾應邀為美國猶他州立大學、英國京士頓大學、香港大學、香港中文大學、香港浸會大學、香港教育大學的音樂系及香港嶺南大學擔任客席講師，教授電子音樂及流行音樂製作。
曾合作過的人物繁多及廣泛，計有：電影導演及監製包括黃家衛、王晶、陳嘉上、許鞍華及黃精甫；音樂人及填詞人包括雷頌德、舒文、張佳添、林夕、向雪懷、陳詠謙、梁柏堅；流行歌手包括古巨基、容祖兒、鄭秀文、盧巧音、傅穎、江若琳、倫永亮、葉麗儀、張衛健、李國祥、MC Jin、Supper Moment、C AllStar、E-Kids、EO2、Face To Face、Trekkerz、Eternity Girls、王梓軒、周子揚、林苑、裕美、小麈埃、黃浩琳、徐偉賢、迪子、余香凝、陳紀匡、阮民安、馮凱淇、李承運、超級巨星、邱芷微及Kashy Keegan等；至於合作過的樂團計有：倫敦大學交響樂團、Surrey管弦樂團、香港中樂團、香港城市室樂團、香港醫學會管弦樂團、香港大學學生會管弦樂團、香港弦樂團、香港聖樂團、六秀士、英皇口琴五重奏及香港陶笛樂團等。
- Academy Course -
商業音樂製作及入行課程（線上課程）
CERTIFICATE IN COMMERCIAL MUSIC PRODUCTION (online)
本課程將會在專業錄音室上課，資深導師團隊將從實際應用出發，使學員的靈感實現化，逐步立體地製作成屬於自己的音樂作品。
本課程旨在推動音樂創作的興趣，並引導學員多作嘗試，應用流行元素和竅門，實踐創作自己的歌曲及音樂作品。
課程將分三大範疇：(1) 流行歌曲及影像音樂創作、(2) 數碼音樂應用、及 (3) 錄音室運作及實踐。
學員將在課堂中體驗如何於錄音室把創作意念譜出、灌錄、以至整個製作過程。本課程聘用專業、富經驗及著名的音樂製作團隊，教授流行音樂製作的整個過程：旋律創作、編曲、填詞、錄音、以至入行的途徑、收入來源及版權問題亦會逐一探討。適合有意投身音樂創作及製作的人仕，為入職前作好充份的了解及準備。此外，每位學員將會有不少於2小時的線上小組輔導時節，並於線上進行錄音及混音，以體驗其製作實踐的過程。
學員於本課程出席率達70%或以上，並提交畢業作品，將獲頒授課程證書。
課程大綱:
流行歌曲及影像音樂創作
1. 基本樂理
2. 歌曲意念
3. 旋律寫作技巧
4. 流行歌曲填詞技巧
5. 流行歌曲和弦編配
6. 編曲技巧
7. 流行歌曲分析
8. 影像音樂創作技巧
9. 學員作品指導
數碼音樂應用
1. 數碼音樂概念
2. 數碼音樂軟件應用
3. 電腦音序 (Sequencing)
4. 數碼音頻製作
5. 數碼音源應用
6. 音頻編輯方法
7. 數碼混音技巧
錄音室運作及實踐
1. 錄音室設備與功用
2. 錄音室運作
3. 不同錄音方法
4. 歌曲監製技巧
5. 錄音室實踐
6. 歌曲製成品分享
錄音室運作及音樂後期製作課程
CERTIFICATE IN STUDIO OPERATION & MUSIC PRODUCTION
本課程將會在專業錄音室上課，資深音樂製作導師將從實際應用出發，使學員對運用錄 音室的操作實現化，並逐步立體地製作成屬於自己的音樂作品。
本課程旨在推動音樂製作的興趣，並引導學員多作嘗試，應用後製的竅門，實踐製作自己的作品，包括歌曲、廣告音樂、影片配樂及配音。
學員將在課堂中體驗如何於錄音室把創作意念譜出後作灌錄及完成整個後期製作過程。 本課程聘用專業及富經驗的音樂製作人，教授音樂後製的整個過程，譲學員在每一課堂 都有機會接觸到業內專業規格級別的錄音及製作器材，包括硬體及軟件。適合有意投身 音樂製作的人仕，為入職前作好充份的了解及準備。此外，學員將有小組實習，於錄音 室中進行錄音及後製，以體驗其製作實踐的過程，最後並擁有製成品及獲得導師的專業 評核。
學員於本課程出席率達70%或以上，並提交畢業作品，將獲頒授由香港多媒體設計協會頒發的課程證書。
--- - - 課程大綱 - - --
錄音室運作及實踐
1. 數碼錄音概念
2. 錄音室運作
3. 錄音室硬體設備與功用
4. 數碼錄音軟件應用
5. 各種錄音技巧
6. 監製技巧
音樂後期製作應用
1. 數碼音樂編輯軟件應用
2. 音頻編輯方法
3. 數碼混音技巧
4. 音樂製成品分享
5. 學員作品指導及評核
商業音樂製作及入行課程（證書課程）
CERTIFICATE IN COMMERCIAL MUSIC PRODUCTION
本課程將會在專業錄音室上課，資深導師團隊將從實際應用出發，使學員的靈感實現化，逐步立體地製作成屬於自己的音樂作品。
本課程旨在推動音樂創作的興趣，並引導學員多作嘗試，應用流行元素和竅門，實踐創作自己的歌曲及音樂作品。
課程將分三大範疇：(1) 流行歌曲及影像音樂創作、(2) 數碼音樂應用、及 (3) 錄音室運作及實踐。
學員將在課堂中體驗如何於錄音室把創作意念譜出、灌錄、以至整個製作過程。本課程聘用專業、富經驗及著名的音樂製作團隊，教授流行音樂製作的整個過程：旋律創作、編曲、填詞、錄音、以至入行的途徑、收入來源及版權問題亦會逐一探討。適合有意投身音樂創作及製作的人仕，為入職前作好充份的了解及準備。此外，每位學員將會有不少於10小時的小組輔導，並於錄音室中進行錄音及混音，以體驗其製作實踐的過程。
學員於本課程出席率達70%或以上，並提交畢業作品，將獲頒授課程證書。
課程大綱:
流行歌曲及影像音樂創作
1. 基本樂理
2. 歌曲意念
3. 旋律寫作技巧
4. 流行歌曲填詞技巧
5. 流行歌曲和弦編配
6. 編曲技巧
7. 流行歌曲分析
8. 影像音樂創作技巧
9. 學員作品指導
數碼音樂應用
1. 數碼音樂概念
2. 數碼音樂軟件應用
3. 電腦音序 (Sequencing)
4. 數碼音頻製作
5. 數碼音源應用
6. 音頻編輯方法
7. 數碼混音技巧
錄音室運作及實踐
1. 錄音室設備與功用
2. 錄音室運作
3. 不同錄音方法
4. 歌曲監製技巧
5. 錄音室實踐
6. 歌曲製成品分享
現代音樂編曲及編奏（證書課程）
CERTIFICATE IN CONTEMPORARY MUSIC ARRANGING AND PROGRAMMING
編曲配器的創作在製作現代音樂作品中非常重要，甚至佔製作中50%以上的一個環節，好的編曲製作能夠為歌曲加分，相反，不好的會毀掉一首好作品。創作編曲配器初學者通常會出現以下的問題，例如「有旋律但係唔知點編 chords 同 groove」、「唔知用乜 樂器或音源好」、「好鍾意尼種風格,但係唔知點組合出黎」、 「編曲時無法融入其他樂器或音源」、「點解做出來就係不如專業發行歌咁勁嘅感覺」，甚至「唔知由邊度落手」等等。
本港最全面系統的現代和聲及節奏理論課程、最高階音樂性的創作編曲課程，由美國伯克利音樂學院碩士、曾旅居歐洲活躍於各大音樂節舞台的融合爵士音樂家 Jon Shen 先生親臨指導，幫你解決以上及更多問題。課程中將會講解各類調式音階、爵士和聲、節奏律動理論及音樂風格的創作編排應用，由淺入深，通俗易懂，同時帶領學員進行真正的編曲製作，一步步直觀體驗編曲設計的思路和工序，且意在啟發學員在音樂上的創作編曲想法和語彙積累，在實踐中真正收穫現代創作編曲的技術。
課程涉及的風格將覆蓋從 19 世紀初至今的各種現代音樂風格的編曲配器方法，包括相對傳統的 Jazz、Blues、Lain、Afro...到極具律動的(Neo) Soul、Funk、 R&B、Gospel、Disco、Rock...再到時下最 pop 的電子類音樂 Hip-Hop、Lo-Fi、Future Bass、Vaporwave、Urban Funk、 EDM...甚至到更超前於時代的融合風格。
此外，每位學員將會有不少於4小時的音樂製作輔導，並於專業音樂製作室中進行創作、錄音、以體驗製作實踐的完整過程，亦有機會完成屬於自己的發行級作品。
學員於本課程出席率達70%或以上，並提交畢業作品，將獲頒授課程證書。
課程大綱:
Intro: 多種現代音樂風格的分類、發展及現代編曲概念認知 (Concept)
✅ Part 1: The Map of “Contemporary Harmony”-「現代和聲」地圖 (Harmony)
1. 多種調式/音階之結構分析
2. 多種和弦之完整結構、屬性、功能、級數及進行
3. 和弦及旋律的基本搭配法
4. 使用和弦的 Voicing 技巧及內部旋律線進行創作編曲
5. 高疊和聲(Extended Chords)的使用技巧
6. 和弦屬性變化(Quality Changing)分析及編曲應用
7. 次屬和弦(Secondary Dominant)分析及編曲應用
8. 轉位和弦(Chord Inversions)、低音線條(Bass Lines)分析及編曲應用
9. 多種變化屬和弦(Altered Dominant)的編曲應用
10. 三全音替代和弦(Tri-tone Substitution)的編曲應用
11. 多種經過和弦(Passing Chords)的編曲應用
12. 利用和弦內共同音(Common Notes)改變和弦的編曲應用
13. 多種離調、轉調分析及編曲應用
14. 非調性音樂 Non-Tonal Music (調式音樂 Modal Music)
15. 編配非調性和弦進行及填寫旋律
✅ Part 2: Inner Groove - 內在律動 (Rhythm)
16. 基本節奏要素及基本律動建立
17. 常節奏系統(Even) VS 搖擺節奏系統(Swing)
18. 先行及滯後節拍應用
19. 使用 8 分拍點及 16 分拍點建立律動型及重音拍
20. Latin 拉丁/Afro-Beats 非洲節拍在現代音樂的應用
21. 8 分拍點及 16 分拍點的 Swing 種類
22. 各類風格中的特定節奏律動
23. Ghost Note and Lay Back 律動
24. 如何練成切奏狂熱者(節奏練習法)
25. 單數節拍及復合節拍組合
✅ Part 3: Know and play multiple Instruments - 各類樂器認知、編曲應用及演奏法 (Instruments)
26. 套鼓 Drum Kit
27. 鍵盤類樂器 Keyboards
28. 吉他 Guitars
29. 貝斯 Bass
30. 銅管樂 Brasses、木風管樂 Woodwinds
31. 弦樂 Strings
32. 敲擊樂 Percussions
33. 各類合成電子音源 Synth Sounds 及音效 Samples
✅ Part 4: Music Programming - 編曲工程及編奏錄製 (Programming)
34. 編曲工作站的設備連接
35. 認識編曲工程軟件 Logic Pro X 及其基本操作
36. 基本音頻設置
37. 音軌種類選擇及建立
38. 基本音樂要素設置及標記
39. MIDI 錄入及編輯操作
✅ Part 5: Arranging Music with Musicality - 用音樂性設計編曲音 (Musicality)
40. 現代音樂編曲創作的基礎思路及執行編曲前的準備工作
41. 使用鼓和低音吉他編配極具律動感的 Rhythm Session
42. Basic Session「四大件」樂器中應用和聲及節奏的多種配搭技巧進行編曲
43. 不同風格音樂的結構設計
44. 各類樂器在填充和弦及節奏的演奏
45. 管樂、弦樂及敲擊樂的編曲應用
46. 合成電子音源及音效的編曲應用
47. 應用不同音樂要素設計及建立編曲動態線(Dynamic Lines)
48. 在樂句及段落間做極端的動態轉換編曲
49. 用音樂營造環境、時代、心情及畫面場景
50. 改編及再創作
51. 各類樂器、音源的即興演奏技巧
52. 頭腦風暴及即興編曲法
53. 流行音樂 VS 超前音樂 VS 復興音樂
54. 如何讓你的編曲成為品牌? What is your label?
課程特色:
課程的最大優勢是專注於音樂性設計編排的講解和研究,且由淺入深,課上更會帶領學員真正進行編曲,學員可以一步步直觀體驗 編曲設計的思路和工序,且意在啟發學員在音樂上的想法和語彙積累。我們將從理論講解到實踐應用,深度分析現代和聲中各類基 礎的調式音階、和聲和弦、節奏組合等要素,再到傳授不同風格的編曲配器方法,包括近代流行的 R&B、Soul、Funk、Rock、 Jazz、Blues、Gospel、Hip-Pop、EDM、Urban、Latin、Afro 甚至更超前的 Fusion 風格編曲。學員亦有機會在指導下創作編排 出屬於自己的作品,在實踐中學習編曲技術。
導師簡介： ➡️ 導師簡介：Mr. Jon Shen
- Jazz Fusion and Neo Soul-Funk Musician
- Singer, Improvisation Vocalist
- Pianist, Keyboardist
- Band Leader, Director
- Composer, Producer
- Contemporary Music Educator
- 2017 World Music Trophy Winner
- Master Alumni of Berklee College of Music
- Music albums: Sole Divinity, The JX3 Federation
音樂編曲及編奏（證書課程）
CERTIFICATE IN MUSIC ARRANGING AND PROGRAMMING
導師簡介： Jon Shen
- Jazz Fusion and Neo Soul-Funk Musicianl Singer, Improvisation Vocalist
- Pianist, Keyboardist
- Band Leader, Director
- Composer, Producer
- Contemporary Music Educator
- 2017 World Music Trophy Winner
- Master Alumni of Berklee College of Musicl 2019 Original Album
- Sole Divinity
編曲創作及演奏是在現代音樂製作中最為重要的環節，好的編曲演奏能夠為歌曲加分，相反，不好的會毀掉一首好作品。
創作編曲 配器初學者通常會有以下問題，如「有旋律但係唔知點編 chords 同 groove」、「唔知用乜樂器好」、「好鍾意尼種風格，但係唔 知點做出黎」、 「自己嘅彈奏無法融入其他樂器」、「點解做出來就係冇專業發行歌咁勁嘅感覺」，甚至「完全唔知由邊度落手」 等等。本階段作為「現代音樂編曲及編奏」系列課程的最初階段，將帶領無論有任何音樂背景、程度、職業的學員，對各類型現代音樂開啟全新認知，包括相對傳統的 Jazz、Blues、Lain、Afro...到極具律動的(Neo) Soul、Funk、R&B、Gospel、Disco、 Rock...再到時下最 pop 的電子類音樂 Hip-Hop、Lo-Fi、Future Bass、Vaporwave、Urban Pop、EDM...甚至到更超前於時代的融合風格。課程更會講解基本的調性 key、音階 scales、和弦 chords 理論，並啟發學員用它們搭配創作出簡單好聽的流行音樂。
此外，學員於本課程出席率達70%或以上，將獲頒授課程證書。
🔹課程大綱:
1. 基礎調性理論及聽辨 Keys
2. 基礎音階理論及聽辨 Scales
3. 基礎音程理論及聽辨 Intervals
4. 基礎和弦理論及聽辨 Chords
5. 三和弦理論及聽辨 Triads
6. 七和弦理論及聽辨 Seventh Chords
7. 和弦結構 Chord Structure
8. 和弦屬性 Chord Quality
9. 和弦級數 Chord Degree
10. 和弦進行 Chord Progression
11. 基礎節奏理論 Rhythm
12. 基礎節奏型及聽辨 Rhythm Pattern
13. 基礎鍵盤/鋼琴理論及彈奏 Keyboards
14. 創作簡單的旋律線
15. 運用旋律走向做出音樂情緒表現
16. 運用旋律節奏做出音樂情緒表現
17. 旋律節奏先行及滯後
18. 旋律改編
19. 旋律優化及特徵化
20. 旋律即興創作
21. 無旋律和弦創作
22. 為旋律編配和弦
23. 和弦排列方法及基礎彈奏方法
24. 和弦進行與節奏的搭配
25. 基礎歌曲結構解析
26. 編曲工作站的基本設置及設備連接
27. 認識編曲工程軟件及其基本操作
28. 基本音頻設置及音軌建立
29. 基本音樂要素設置及標記
30. MIDI 錄入及基本編輯操作
專業影視配樂證書課程
CERTIFICATE IN PROFESSIONAL MUSIC SCORING AND PRODUCTION FOR VISUAL MEDIA
影視配樂這個專業在香港不太被大家熟知，但在外國影視配樂是一個大的產業。也越來越被熱門所重視，接下來就來具體說說影視配樂專業。
影視配樂在一個電影的製作過程中是十分重要的。電影中的音樂可以通過不同的節奏和音樂語言，來表達主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏，還要迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。 影視配樂專業的課程包括：影視配樂技術，作曲，遊戲配樂，影視音樂編輯，影視配樂實踐課，紀錄片配樂，無聲電影配樂，音樂評論，交響樂作曲，指揮基礎，當代音樂等。此外，每位學員將會有不少於10小時的小組輔導。 就業方向： 影視配樂專業學生可選擇：影視配樂師、影視作曲人、音樂製作人、音樂編輯、音樂導演、指揮、管絃樂演奏家等職業崗位。
學員於本課程出席率達70%或以上，並提交畢業作品，將獲頒授課程證書。
Professional Learning in Film Scoring Program
1. Introduction to Film Scoring
2. Music Scoring Technology
3. Intensive Introduction to Film Scoring
4. Dramatic Scoring
5. Dramatic Orchestration for Film
6. Video Game Music Techniques and Analysis
7. Post-Romantic Scoring
8. Interactive Scoring for Video Games
9. Film Scoring Techniques from Featured Composers
10.Recording Techniques
11. Film Music Editing
12. Film Scoring Practicum for Documentary
Logic Pro 數碼音樂製作速成課程
Logic Pro - Digital Music Fast Track Course
Logic Pro 是多種 DAWS ( Digital Audio Work Station)中最多 Mac 用戶使用的編曲軟體。Logic Pro 是從事音樂工作必備的編曲軟體，不管是做編曲、混音、影片的音效配置都是能輕鬆達成。Logic Pro介面與使用方式也承襲了Mac的直覺設計理念，讓使用者使用時不會覺得過於困難，是非常容易上手又具備專業功能的編曲軟體。 本課程將會教授 Logic Pro的詳細使用方法, 包括以下教學內容 ;
課程大綱:
1. Logic Pro界面總覽
2. Midi樂器及其他外部樂器設備連接及設置
3. 音軌建立及聲道設置
4.強大的音樂取樣器 (sampler) + 樂器音色資源庫總覽
5. Midi樂器及外部聲音錄入
6. 編輯、整理已錄製的聲音區塊
7. 各類快捷鍵應用，增強操作感
8. Piano Roll內的音符編輯
9. 各類音準、節奏、時值校正工具
10. 各類樂器音色應用
11. 各類電子合成音色應用 (Synthesizers)
12. Login Pro 內建基礎混音插件效果器，實操及聲音優化 (compressor, EQ, reverb, limiter, noise gate and more)
13. 自動化平衡工具 Automation Tool
14. 高等mixing及mastering工具
15. 音頻導出設置及操作
課程中涵蓋編曲、錄音、混音，讓我們帶領你使用業界最新的音色庫來製作音樂並且使用 Waves 效果器來完成混音，和業界無縫接軌。
此外，每位學員將會有不少於4小時的小組輔導，並於專業錄音室中進行創作，以體驗其製作實踐的過程。
學員於本課程出席率達70%或以上，並提交畢業作品，將獲頒授課程證書。
Ableton 電子音樂製作課程(初班)
Ableton - Electronic Music Course - Road to Intermediate
Ableton 是一個全方位的數位音樂工作站(DAWS)，常用在於電子音樂的編曲與DJ的現場表演。不僅在靈活的可以用在Windows和Mac系統，也具有很靈活的自定義功能、與豐富的參數控制，被國內外眾多音樂製作人所喜愛。本課程將會涵蓋軟體的操作、編曲及效果器運用、基礎混音及母帶處理的知識 、並手把手教你創作出第一首自己的電子音樂作品！
課程大綱:
1. Ableton 界面總覽
(Program 界面, 瀏覽器, MIDI 剪輯, 調音台基礎, DrumBeat)
2. Interface 介紹
(虛擬儀器, 用 MIDI 書寫, 音頻插件(plugins), Exporting, More DrumBeat, 基本Baseline) 3. Interface 介紹
(自動化基礎知識, 重採樣音頻 Sampling, 音頻 Wrapping, Sampling, 樣本中的打擊樂元素, 採樣基礎知識)
4. 鼓架深潛 Drumrack Deep Dive
(混合虛擬鼓)
5. 虛擬儀器更深入 Virtual instrument deeper dive
(將低音線與鼓混合, 側鏈壓縮 Side chain compression)
6. 採樣更深的潛水 Sampling deeper dive
(使用音頻 Loops)
7. 技術音軌的安排和形式
(Arrangement & Mixing)
8. 故障排除 Troubleshooting (完成曲目, Mastering)
課程中涵蓋編曲、錄音、混音，讓我們帶領你使用業界最新的音色庫來製作音樂並且使用效果器來完成混音，和業界無縫接軌。
此外，每位學員將會加入WhatsApp輔導群組，並在群內向導師進行提問，以便跟進學習過程。
學員於本課程出席率達70%或以上，並提交畢業作品，將獲頒授課程證書。